{"id":1688,"date":"2024-11-04T02:54:17","date_gmt":"2024-11-04T01:54:17","guid":{"rendered":"https:\/\/festivalsonomundo.com\/?page_id=1688"},"modified":"2025-10-07T13:36:55","modified_gmt":"2025-10-07T11:36:55","slug":"programme","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/festivalsonomundo.com\/index.php\/programme\/","title":{"rendered":"Programme 2024"},"content":{"rendered":"\t\t
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Jeudi 28 novembre<\/strong>\u00a0<\/span><\/div>\n
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Rencontre avec les compositrices et compositeurs<\/strong>\u00a018h00<\/h6>\n
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Session d\u2019\u00e9change anim\u00e9e par <\/b>Laurent Vilarem<\/b><\/div>\n<\/div>\n
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Eielson <\/em><\/strong>19h00\u00a0<\/h2>\n

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Compositeur<\/strong><\/th>\nTitre de l’\u0153uvre<\/strong><\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n
P\u00eda Alvarado<\/td>\nPregunta por las lilas<\/em> *<\/td>\n<\/tr>\n
Jos\u00e9 Sosaya<\/td>\nAnt\u00edgona XVI<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Yemit Ledesma<\/td>\nLuna griega <\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Aurelio Tello<\/td>\nAnt\u00edgona V<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Mark Contreras Waiss<\/td>\nVocalise *<\/em>
Ant\u00edgona VIIII & X<\/em><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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* Cr\u00e9ation mondiale<\/p>\n<\/figcaption>\n<\/figure>\n

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Le po\u00e8te p\u00e9ruvien Jorge Eduardo Eielson<\/b> (1924-2006) est une figure essentielle de la po\u00e9sie latino-am\u00e9ricaine, connue pour son \u00e9criture sensorielle et minimaliste, ancr\u00e9e dans les mythes pr\u00e9colombiens et les paysages andins. Sa po\u00e9sie, riche en images et en silences, a souvent inspir\u00e9 des compositeurs pour de nouvelles \u0153uvres vocales.<\/p>\n

Les po\u00e8mes courts d\u2019Eielson, notamment extraits de Habitaci\u00f3n en Roma<\/i> ou Mutaciones verbales<\/i>, se pr\u00eatent particuli\u00e8rement bien aux mises en musique pour voix et piano. Leur rythme naturel, leurs silences expressifs et leur profondeur m\u00e9ditative offrent aux compositeurs une grande libert\u00e9 d\u2019interpr\u00e9tation, entre modernit\u00e9 et lyrisme. Ces adaptations traduisent en musique l\u2019intensit\u00e9 \u00e9motionnelle et les m\u00e9taphores puissantes de l\u2019auteur, prolongeant sa vision d\u2019une po\u00e9sie totale.<\/p>\n

Ces \u0153uvres musicales r\u00e9v\u00e8lent l\u2019universalit\u00e9 d\u2019Eielson et font vivre son h\u00e9ritage en le transposant dans un univers sonore empreint de nuances et d\u2019intimit\u00e9.<\/p>\n

A l\u2019occasion du centenaire de sa naissance, et en partenariat avec l\u2019Ambassade du P\u00e9rou en France, nous vous proposons de d\u00e9couvrir plusieurs\u00a0 de ses po\u00e8mes au travers d\u2019adaptations pour voix et piano. Parmi ces \u0153uvres, deux ont \u00e9t\u00e9 sp\u00e9cialement compos\u00e9es pour le Festival Sonomundo : Pregunta por las lilas<\/b> et Vocalise. <\/b>Les autres pi\u00e8ces ont fait partie du \u00ab Concert Urbi et Orbi Eielson 2024 \u00bb, con\u00e7u par Luis Rebaza-Soraluz pour c\u00e9l\u00e9brer le 100e anniversaire de la naissance du po\u00e8te et plasticien p\u00e9ruvien \u00e0 Lima.\u00a0<\/p>\n

La participation de Mark Contreras au Festival Sonomundo a \u00e9t\u00e9 rendue possible gr\u00e2ce au soutien du D\u00e9partement de Langues, Litt\u00e9ratures et Cultures du King’s College de Londres et du Centro Studi Jorge Eielson.<\/p>\n

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Note d’intention<\/strong> : Pregunta por las lilas<\/em>, pour Soprano et Piano (2024)<\/strong> de P\u00eda Alvarado<\/strong><\/p>\n

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Inspir\u00e9e par la trag\u00e9die grecque \u201cAntigone” de Sophocle et revisit\u00e9e \u00e0 travers la po\u00e9sie du P\u00e9ruvien Jorge Eduardo Eielson<\/em> (po\u00e8mes XV, XVI, XVIII et XX), cette \u0153uvre nous plonge dans l\u2019histoire d\u2019Antigone, un personnage qui choisit de suivre son devoir humain en enterrant son fr\u00e8re, Polynice, en d\u00e9pit du risque d\u2019\u00eatre elle-m\u00eame enterr\u00e9e vivante. Reli\u00e9e par un continuum pianistique, la pi\u00e8ce nous transporte \u00e0 travers plusieurs images \u00e9vocatrices issues du texte po\u00e9tique : les vastes plaines recouvertes de mousse, les vignes qui les habitent, les cafards solaires, et, enfin, la demande des lilas. Ces lilas symbolisent le printemps, repr\u00e9sentant un renouveau apr\u00e8s l\u2019hiver et un espoir apr\u00e8s la mort.<\/p>\n

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Note d’intention : Vocalise<\/em> de Mark Contreiras Waiss<\/strong><\/p>\n

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L’\u0153uvre \u201cvocalise\u201d est un hommage \u00e0 la diversit\u00e9 culturelle de l’Amazonie p\u00e9ruvienne, r\u00e9gion o\u00f9 le compositeur a v\u00e9cu. Amazonie p\u00e9ruvienne, r\u00e9gion o\u00f9 le compositeur a v\u00e9cu. La pi\u00e8ce cherche \u00e0 capturer et \u00e0 \u00e9voquer les sonorit\u00e9s ancestrales de l’Icaro, le chant de gu\u00e9rison des diff\u00e9rentes cultures de la jungle p\u00e9ruvienne, en les adaptant et en les r\u00e9interpr\u00e9tant \u00e0 travers les ressources timbrales et harmoniques de la musique contemporaine. \u00c0 travers la voix, il s’agit d’exprimer la spiritualit\u00e9 et le lien profond avec la nature qui caract\u00e9risent les cultures amazoniennes. Le piano, quant \u00e0 lui, sert de toile sonore qui enveloppe et amplifie la m\u00e9lodie, en utilisant des textures harmoniques qui refl\u00e8tent la richesse et la complexit\u00e9 de la culture amazonienne.<\/p>\n

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Musiciens :<\/strong><\/p>\n

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Maya Villanueva (soprano), Jacques Comby (piano)<\/p>\n

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Wayra <\/em><\/strong>21h00\u00a0<\/h2>\n

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Compositeur<\/strong><\/th>\nTitre de l’\u0153uvre<\/strong><\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n
Heitor Villa-Lobos<\/td>\nQuinteto instrumental<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Maria Alejandra Castro Espejo<\/td>\nI Looked in the Mirror and Found Myself Multiplied<\/em> *<\/td>\n<\/tr>\n
Juan Arroyo<\/td>\nWayra aux Indes parall\u00e8les<\/em><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
* Cr\u00e9ation mondiale<\/figcaption>\n<\/figure>\n

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Note d’intention :<\/strong> I Looked in the Mirror and Found Myself Multiplied<\/em> (2024) de Maria Alejandra Castro Espejo<\/strong><\/p>\n

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\u201cL’alto est traditionnellement un instrument d’accompagnement typique. Dans un quatuor \u00e0 cordes, l’alto joue g\u00e9n\u00e9ralement le r\u00f4le de voix centrale et forme un pont sonore entre les violons brillants et le violoncelle sonore. Enfin, l’alto se retrouve sous les feux de la rampe pour une fois ! J’ai en t\u00eate une \u0153uvre dans laquelle je souhaite me concentrer sur l’exploration des volumes doux. C’est l’occasion de mettre en valeur la subtilit\u00e9 et l’intimit\u00e9 du son de l’alto et cela n\u00e9cessite un \u00e9quilibre minutieux entre les instruments et un sens du d\u00e9tail dans l’interpr\u00e9tation. Les trois cordes entoureront l’alto comme une ombre et l’ensemble sera compos\u00e9 de deux fl\u00fbtes (dont la fl\u00fbte alto et la fl\u00fbte basse), d’une clarinette (dont la clarinette basse), d’une harpe, de percussions, de deux violons et d’un violoncelle. J’esp\u00e8re ainsi cr\u00e9er une nouvelle \u0153uvre avec une riche palette de paysages sonores et de subtiles nuances de timbre.\u201d<\/p>\n

Note d’intention : Wayra aux Indes parall\u00e8les<\/em> de Juan Arroyo<\/strong><\/p>\n

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L\u2019op\u00e9ra-ballet Les Indes Galantes <\/em>(1735-1736), compos\u00e9 par Jean-Philippe Rameau, sur un livret de Louis Fuzelier, a \u00e9t\u00e9 la source d\u2019inspiration pour l\u2019\u00e9criture des quatre chants\u00a0amoureux de Wayra aux Indes parall\u00e8les<\/em>. En particulier la deuxi\u00e8me partie des Indes Galantes<\/em>, intitul\u00e9e Les Incas du P\u00e9rou<\/em>. Au cours de cette entr\u00e9e, le personnage de Phani-Palla, une jeune princesse inca, invoque les dieux pour la lib\u00e9rer de Hu\u00e1scar, pr\u00eatre du soleil, et lui permettre de rejoindre Carlos, le conqu\u00e9rant qu\u2019elle aime tant. Au cours de l\u2019action, Hu\u00e1scar ment \u00e0 Phani-Palla, pr\u00e9tendant qu\u2019elle est l\u2019\u00e9lue pour le rejoindre. Dans le d\u00e9nouement des Incas du P\u00e9rou<\/em>, Hu\u00e1scar est puni par les dieux \u00e0 cause de ses mensonges et meurt englouti par un volcan. Finalement, Phani-Palla et Don Carlos r\u00e9alisent leur souhait d’union. Mais que se passerait-il si Phani-Palla avait la possibilit\u00e9 de vivre dans des r\u00e9alit\u00e9s parall\u00e8les ? Prendrait-elle la m\u00eame d\u00e9cision dans chacune d’elles ? Attendrait-elle la volont\u00e9 des dieux ? Chanterait-elle pour l’amour de Don Carlos ? Telles sont les questions qui ont fait vibrer l’imagination d’Arroyo. D\u00e9construisant l’Aria de Phani, son exotisme baroque, son amour soumis au d\u00e9sir des dieux et des hommes, sa ligne m\u00e9lodique et son langage, Phani-Palla, rebaptis\u00e9e Wayra, offre quatre nouvelles r\u00e9alit\u00e9s \u00e0 son personnage. Arroyo explique que son Wayra aux Indes parall\u00e8les<\/em> est un hommage \u00e0 l’amour et \u00e0 ses multiples formes plut\u00f4t qu’un retour \u00e0 la musique baroque ou \u00e0 la musique des Incas.<\/p>\n

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Musiciens : <\/strong><\/p>\n

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Emmanuelle Monier (mezzo-soprano), Samuel Casale (fl\u00fbte),\u00a0 Louna Dekker-Vargas (fl\u00fbte), Jean-Jacques Godron (clarinette), Sylvain Devaux (hautbois), Constance Luzzati (harpe), Pauline Klaus (violon 1), Lucie Leker (violon 2), Elodie Gaudet (alto),\u00a0Clotilde Lacroix (violoncelle)<\/p>\n

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Vendredi 29 novembre<\/strong>\u00a0<\/h2>\n
Rencontre avec les compositrices et compositeurs<\/strong>\u00a018h00<\/h6>\n

Session d\u2019\u00e9change anim\u00e9e par<\/b>\u00a0<\/b>Laurent Vilarem<\/b><\/p>\n

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Rejoice! <\/em><\/strong>19h00\u00a0<\/h2>\n

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Compositeur<\/strong><\/th>\nTitre de l’\u0153uvre<\/strong><\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n
Othman Louati<\/td>\nDuets<\/em> *<\/td>\n<\/tr>\n
Iannis Xenakis<\/td>\nDhipli Zyia<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Sofia Gouba\u00efdoulina<\/td>\nRejoice\u00a0!<\/em><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
* Cr\u00e9ation mondiale<\/figcaption>\n<\/figure>\n

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Note d’intention<\/strong> : Duets<\/em> d’Othman Louati<\/strong><\/p>\n

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Duets <\/em>est une courte suite pour violon et violoncelle en six mouvements. Ceux-ci se concentrent sur un r\u00e9servoir de gestes caract\u00e9ristiques, \u00e0 la mani\u00e8re d’un dialogue enjou\u00e9. Le langage se veut aussi simple que possible : chaque miniature est envisag\u00e9e comme un miroir d\u00e9formant \u00e0 travers lequel on aura loisir d’attraper au vol quelques reflets des anciennes formes de la musique baroque.<\/p>\n

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Musiciens : <\/strong><\/p>\n

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Pauline Klaus (violon), Marie Ythier (violoncelle)<\/p>\n

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Ragtime <\/strong><\/em>21h00\u00a0<\/h2>\n

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Compositeur<\/strong><\/th>\nTitre de l’\u0153uvre<\/strong><\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n
Rebecca Clarke<\/td>\nShy one<\/em>
A dream<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Amy Beach<\/td>\nMeadowlarks<\/em>
A mirage<\/em>
Ah Love, but a day <\/em><\/td>\n<\/tr>\n
John Adams<\/td>\nChina Gates<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Aaron Copland<\/td>\nFrom Twelve Poems of Emily Dickinson :
Nature<\/em>
The gentlest mother
Why do they shut me out of Heaven
The world feels dusty<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Sato Matsui<\/td>\nL’Oiseau solaire <\/em>
Cradle Song<\/em> *
Right and Left *
Black Hair *
To the Cicada<\/em> *<\/td>\n<\/tr>\n
Elliott Carter<\/td>\nAt the piano<\/em>
Cat\u00e9naires<\/em>
Dust of snow<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Igor Stravinsky<\/td>\nRagtime<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
George Gershwin<\/td>\nPr\u00e9lude n\u00b01
He loves and she loves <\/em>(Funny face<\/em>)
Pr\u00e9lude n\u00b02<\/em>
Summertime<\/em> (Porgy and Bess<\/em>)
Pr\u00e9lude n\u00b03
I got rhythm <\/em>(Girl Crazy<\/em>)<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
* Cr\u00e9ation mondiale<\/figcaption>\n<\/figure>\n

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Note d\u2019intention : Four Ballads from the Road Between,<\/i> musique de Sato Matsui sur des po\u00e8mes de Yon\u00e9 Noguchi (1875-1947)<\/strong><\/p>\n

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“Four Ballads from the Road Between <\/em>est un cycle de chansons qui explore les th\u00e8mes de l\u2019expatriation, de la traduction culturelle et artistique, des concepts qui me tiennent particuli\u00e8rement \u00e0 c\u0153ur en tant qu\u2019artiste multiculturelle et expatri\u00e9e. En m\u2019inspirant de la po\u00e9sie de\u00a0 Yon\u00e9 Noguchi, le premier po\u00e8te japonais \u00e0 publier en anglais et \u00e0 tisser des liens entre l\u2019esth\u00e9tique japonaise et la litt\u00e9rature occidentale, j\u2019ai voulu exprimer des ressentis culturels qui, gr\u00e2ce \u00e0 la po\u00e9sie et \u00e0 la musique, devient ici un moyen d\u2019immersion et d\u2019empathie, cr\u00e9ant des ponts de d\u00e9couverte entre deux cultures tr\u00e8s diff\u00e9rentes. Les quatre chansons suivent vaguement les diff\u00e9rentes \u00e9tapes de la vie. Elles commencent par Cradle Song, <\/em>une berceuse douce marqu\u00e9e par la tendresse maternelle, mais o\u00f9 l\u2019on devine aussi la m\u00e9lancolie et l\u2019incertitude li\u00e9es \u00e0 l\u2019existence. La deuxi\u00e8me chanson, Right and Left, <\/em>d\u2019o\u00f9 vient l\u2019image du titre \u00ab the Road Between \u00bb \u00e9voque le parcours d\u2019un voyageur qui s\u2019identifie autant au monde de droite qu’\u00e0 celui de gauche, mais qui suit son propre chemin entre eux. Noguchi utilise ici une simplicit\u00e9 typiquement japonaise, en se servant d\u2019images enfantines pour \u00e9voquer l\u2019innocence et la qu\u00eate d\u2019identit\u00e9. Black Hair<\/em>, la troisi\u00e8me chanson, est une ode \u00e0 l\u2019amour. Le po\u00e8te se laisse envo\u00fbter par les mouvements lents des cheveux noirs de son amante. Des images de la nature renforcent l\u2019admiration qu\u2019il ressent, peut-\u00eatre en \u00e9cho \u00e0 une chanson traditionnelle de geiko portant le m\u00eame titre en japonais. Le cycle se termine avec To the Cicada<\/em>, une ode aux cigales dont le chant marque les \u00e9t\u00e9s au Japon. Ici, leurs cris deviennent une all\u00e9gorie de la trag\u00e9die du cycle de la vie, un \u00e9cho monotone de leur destin in\u00e9luctable. Ces sons repr\u00e9sentent l\u2019impossibilit\u00e9 de changer ce destin, tout comme les derni\u00e8res heures de leur existence. En utilisant cette image, j\u2019ai souhait\u00e9 amplifier la narration dramatique typique de la po\u00e9sie occidentale du d\u00e9but du si\u00e8cle, tout en explorant un certain humour noir propre \u00e0 cette trag\u00e9die entomologique.”<\/p>\n

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Musiciens : <\/strong><\/p>\n

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Maya Villanueva (soprano),\u00a0 Jacques Comby (piano)<\/p>\n

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Samedi 30 novembre<\/strong>\u00a0<\/h2>\n
Rencontre avec les compositrices et compositeurs<\/strong>\u00a018h00<\/h6>\n

Session d\u2019\u00e9change anim\u00e9e par<\/b>\u00a0<\/b>Laurent Vilarem<\/b><\/p>\n

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American Landscapes <\/em><\/strong>19h00\u00a0<\/h2>\n

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Carte blanche \u00e0 La Fondation des \u00c9tats-Unis<\/strong><\/p>\n

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Compositeur<\/strong><\/th>\nTitre de l’oeuvre<\/strong><\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n
Dayton Hare<\/td>\nThree Eliot landscapes<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Ellen Taaffe Zwilich<\/td>\nFantasy for solo violin<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Dayton Hare<\/td>\nSometimes, the rain<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Jake Heggie<\/td>\nStatuesque<\/em><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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Musiciens : <\/strong><\/p>\n

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Sarah Curtis (mezzo-soprano),\u00a0 Natalie Darst Xia (violon), Jonathan Bass (piano)<\/p>\n

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Ellipses <\/em><\/strong>21h00\u00a0<\/h2>\n

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Compositeur<\/strong><\/th>\nTitre de l’\u0153uvre<\/strong><\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n
Charlotte Bray<\/td>\nFire Burning in snow<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Antonin Rey<\/td>\nNouvelle \u0153uvre *<\/td>\n<\/tr>\n
Vincent Trollet<\/td>\nDeux chants sous le ciel d’Ignis<\/em> *<\/td>\n<\/tr>\n
Maurice Ravel<\/td>\nLe Tombeau de Couperin<\/em><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
* Cr\u00e9ation mondiale<\/figcaption>\n<\/figure>\n

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Note d’intention<\/strong> : Fire Burning in snow<\/em> de Charlotte Bray<\/strong><\/p>\n

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Moonshot aspire \u00e0 la proximit\u00e9, tend la main \u00e0 l’amour perdu, fig\u00e9 et immerg\u00e9 dans son absence. \u00c9liminant les couches de personnalit\u00e9 qui lui donnaient forme et la d\u00e9finissaient, elle danse seule dans une lumi\u00e8re qui, esp\u00e8re-t-elle, l’appellera, en chantant pour obtenir du r\u00e9confort. Dans sa solitude, dans le calme de cette complainte obs\u00e9dante – la partie la plus sombre du recueil – un vide profond se fait sentir. Des \u00e9motions perturb\u00e9es et brutes qui ne sont jamais enti\u00e8rement comprises, des myst\u00e8res qui persistent, ouvrent la voie \u00e0 d’autres voyages. Pr\u00e9sent\u00e9 d’un point de vue masculin, Loose Ends est ancr\u00e9 et pr\u00e9sent. \u00c9mergeant d’un paysage \u00e9motionnel fa\u00e7onn\u00e9 par une perte douloureuse, une libert\u00e9 nouvellement trouv\u00e9e, la promesse (un r\u00eave) d’un bonheur futur, le personnage se sent indestructible jusqu’\u00e0 ce qu’il perde le contr\u00f4le, retombe sur la terre dense avec un bruit sourd et r\u00e9alise que ses tentatives d’enterrer les souvenirs de son amour perdu sont superficielles et futiles. Une pr\u00e9sence riche est ressentie tout au long d’Occupations. Un amour imbriqu\u00e9 dans le sien – interne, tout en \u00e9tant libre ; constamment renvoy\u00e9 en arri\u00e8re pour rappeler ce qui a \u00e9t\u00e9 perdu, jusqu’\u00e0 ce que finalement, il s’\u00e9chappe, une fois accept\u00e9, peut-\u00eatre. En fin de compte, une certaine forme de r\u00e9solution est trouv\u00e9e. Une riche palette et des r\u00e9f\u00e9rences sensorielles permettent de voir, d’entendre, de sentir et de ressentir les po\u00e8mes ; ils sont virtuellement tangibles, bondissant de la page avec une voix claire et color\u00e9e.<\/p>\n

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Note d’intention :<\/strong> Cr\u00e9ation d’Antonin Rey<\/strong><\/p>\n

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La commande de l\u2019Ensemble Regards me donne l\u2019occasion d\u2019ajouter une pierre \u00e0 l\u2019\u00e9difice de mon projet au long cours, un macro-cycle de musique pour violon(s). Celui-ci est une utopie : constituer une nuit enti\u00e8re de musique pour cet instrument, que je connais bien pour l\u2019avoir pratiqu\u00e9 moi-m\u00eame pendant de nombreuses ann\u00e9es. Celui-ci sera tant\u00f4t compl\u00e8tement seul (les interpr\u00e8tes se relayant sur sc\u00e8ne tout au long de la nuit), tant\u00f4t accompagn\u00e9 d\u2019ombres ou de reflets multiples (transitions d\u2019un interpr\u00e8te \u00e0 l\u2019autre o\u00f9 les instruments jouent ponctuellement ensemble). L\u2019aust\u00e9rit\u00e9 -ou plut\u00f4t l\u2019\u00e9conomie de moyen- est assum\u00e9e, la dur\u00e9e \u00e9tir\u00e9e permettant de travailler le temps long, de faire intervenir la m\u00e9moire par le jeu des r\u00e9miniscences, des \u00e9chos, des d\u00e9formations \u00e0 grande \u00e9chelle, le tout dans la torpeur (sinon le sommeil) de la nuit. A ce jour, le cycle dure environ une heure.<\/p>\n

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Note d’intention : Deux chants sous le ciel d’Ignis<\/em> de Vincent Trollet<\/strong><\/p>\n

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“Ignis,\u00a0figure\u00a0mythique\u00a0du\u00a0feu,\u00a0incarne\u00a0la\u00a0m\u00e9tamorphose\u00a0de\u00a0l’\u00eatre.\u00a0Il brise les liens qui nous unissent aux moments de pl\u00e9nitude \u00e9ph\u00e9m\u00e8res, les transformant en cendres remplies de signification. Le feu est, paradoxalement, \u00e0 la fois un chemin et un moyen de purification. Sous son regard incandescent,\u00a0deux po\u00e8mes prennent vie\u00a0et leurs mots se m\u00ealent aux sons pour former un ensemble organique qui s\u2019articule en un dyptique – d’o\u00f9 le titre \u00ab\u00a0Deux chants sous le ciel d’Ignis\u00a0\u00bb.\u00a0 La musique, exutoire puissant, amplifie cette incarnation. Elle devient son-mati\u00e8re et \u00e9tincelle musicale gr\u00e2ce \u00e0 sa puissance expressive. Le temps s’\u00e9tire et se r\u00e9tracte.\u00a0 Le po\u00e8me de Gabrielle Althen, incantation lanc\u00e9e dans le vide,\u00a0r\u00e9sonne avec la plainte ancestrale de la Corse.\u00a0Ensemble,\u00a0ils tracent les contours d’un paysage int\u00e9rieur o\u00f9 la m\u00e9moire se m\u00eale \u00e0 l’espoir et o\u00f9 je ne peux que me retrouver moi-m\u00eame.” (\u00a9Vincent Trollet)<\/p>\n

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Musiciens : <\/strong><\/p>\n

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Emmanuelle Monier (mezzo\u2013soprano), Louna Dekker-Vargas (fl\u00fbte), Jean-Jacques Godron (clarinette), Sylvain Devaux (hautbois), Constance Luzzati (harpe), Pauline Klaus (violon 1), Lucie Leker (violon 2), Elodie Gaudet (alto),\u00a0Clotilde Lacroix (violoncelle)<\/p>\n

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\u00a0<\/div>\n

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R\u00e9server<\/strong><\/a><\/div>\n

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\u00a0 Compositeur Titre de l’\u0153uvre P\u00eda Alvarado Pregunta por las lilas * Jos\u00e9 Sosaya Ant\u00edgona XVI Yemit Ledesma Luna griega Aurelio Tello Ant\u00edgona V Mark Contreras Waiss Vocalise *Ant\u00edgona VIIII & X * Cr\u00e9ation mondiale Le po\u00e8te p\u00e9ruvien Jorge Eduardo Eielson (1924-2006) est une figure essentielle de la po\u00e9sie latino-am\u00e9ricaine, connue pour son \u00e9criture sensorielle … <\/p>\n

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