{"id":913,"date":"2023-09-07T22:37:04","date_gmt":"2023-09-07T20:37:04","guid":{"rendered":"http:\/\/festivalsonomundo.com\/?page_id=913"},"modified":"2023-11-03T18:51:49","modified_gmt":"2023-11-03T17:51:49","slug":"biographies","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/festivalsonomundo.com\/index.php\/editions-passees\/edition-2022-2\/compositeurs-2023\/biographies\/","title":{"rendered":"Biographies"},"content":{"rendered":"\t\t
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@maitoyama<\/p>

Compositrice, improvisatrice, santouriste<\/strong> et po\u00e8te<\/strong> d’origine iranienne n\u00e9e en 1989 \u00e0 T\u00e9h\u00e9ran, Farnaz Modarresifar obtient en 2006 son <\/span><\/span>Diploma of Santour performance<\/span><\/i><\/span>\u00a0du Conservatoire de Musique de<\/span> T\u00e9h\u00e9ran, apr\u00e8s avoir suivi les cours de la tr\u00e8s grande santouriste Mina Oftadeh<\/strong>. Elle obtient, avec les plus hautes distinctions, un <\/span><\/span>Bachelor of Arts <\/span><\/i>de l’Universit\u00e9 de T\u00e9h\u00e9ran<\/span> dans la pratique du santour. Farnaz Modarresifar poursuit ses \u00e9tudes en France, et obtient en 2015 un Dipl\u00f4me Sup\u00e9rieur de Composition de l\u2019Ecole Normale de Musique Alfred Cortot \u00e0 Paris, apr\u00e8s avoir re\u00e7u les enseignements d\u2019Edith Lejet<\/strong>. Elle se perfectionne ensuite en composition dans la m\u00eame \u00e9cole aupr\u00e8s d\u2019Eric Tanguy<\/strong>. En 2018, elle obtient son DEM de composition avec 1er prix au CRR de Boulogne-Billancourt, dans la classe de Jean-Luc Herv\u00e9<\/strong>. La compositrice est \u00e9galement titulaire du master d\u2019improvisation et de cr\u00e9ation musicale de l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 depuis 2020.\u00a0<\/span><\/span><\/p>

Farnaz Modarresifar est passionn\u00e9e par la po\u00e9sie<\/strong>, la litt\u00e9rature<\/strong> et la mythologie persane<\/strong>. A cela s\u2019ajoute ses constantes r\u00e9flexions autour des th\u00e9matiques de la mort<\/strong> et des r\u00eaves<\/strong>, nourries par ses lectures de Sigmund Freud et Carl Gustav Jung. La musique qui en r\u00e9sulte, riche de sens et de symboles, accueillent parfois des contes chant\u00e9s que Farnaz Modarresifar \u00e9crit sur ses propres songes, tels que ceux qu\u2019elle a rassembl\u00e9s dans deux recueils, intitul\u00e9s <\/span>Petits Contes<\/i><\/strong>.\u00a0<\/span>Les r\u00e9f\u00e9rences vari\u00e9es de la compositrice permettent l\u2019association nouvelle du santour et de la musique contemporaine mais \u00e9galement l\u2019exploration des modes persans, des timbres de la r\u00e9sonance et de la percussivit\u00e9.\u00a0<\/span><\/span><\/p>

En 2006, Farnaz Modarresifar obtient le premier prix du festival des Conservatoires des Beaux-Arts d\u2019Iran<\/strong>. En 2008, elle re\u00e7oit le premier prix aux festivals<\/strong> “Des Solistes de T\u00e9h\u00e9ran”<\/strong> et \u201c<\/em>\u00c2v\u00e2-y\u00e9-M\u00e9hr\u201d<\/strong>. En 2015, elle est laur\u00e9ate du concours de composition ACIMC <\/strong>\u00e0 Paris. Quatre ann\u00e9es plus tard, en 2019, elle re\u00e7oit le prix “Alain Louvier”<\/strong> du concours de composition de la ville de Boulogne-Billancourt. En 2021, Farnaz Modarresifar est laur\u00e9ate du concours \u00ab Acad\u00e9mie des jeunes compositrices \u00bb<\/strong> de l’Orchestre de Chambre de Paris. Enfin en 2023, elle re\u00e7oit \u00ab Le Prix des professeurs de coll\u00e8ge \u00bb<\/strong> lors de la 24\u00e8me \u00e9dition du Grand Prix Lyc\u00e9en des Compositeurs<\/strong>.<\/span><\/p>

Farnaz Modarresifar compose pour tout type d’effectif allant du soliste \u00e0 l’ensemble. Parmi ses nombreuses compositions on compte Polaris<\/em><\/strong> pour piano, La Mort de Yazd-G\u00e9rd<\/em><\/strong> pour soprano et ensemble instrumental et Balades oniriques<\/em><\/strong> pour 2 voix, santour, piano, violon et percussions.\u00a0<\/span><\/p>

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En savoir plus :<\/span>\u00a0https:\/\/www.farnazmodarresifar.com\/<\/a><\/span><\/strong><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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@carolinedoutre<\/p>

Compositeur<\/strong> fran\u00e7ais n\u00e9 en 1978 \u00e0 N\u00eemes, David Hudry d\u00e9bute des \u00e9tudes de musicologie \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paul Val\u00e9ry de Montpellier \u00e0 la suite desquelles, il obtient en 2002 l\u2019agr\u00e9gation de musique. Il int\u00e8gre ensuite la classe de composition et nouvelles technologies du CNSMDP, o\u00f9 il suit les enseignements de Luis Na\u00f3n<\/strong><\/span>, Stefano Gervasoni<\/strong> et Emmanuel Nunes<\/strong>. Il suit \u00e9galement des cours d’orchestration aupr\u00e8s de M.A. Dalbavie<\/strong>. En 2006, il int\u00e8gre le cursus de composition et informatique musicale de Yan Marezs<\/strong> \u00e0 l\u2019IRCAM. Il obtient son Dipl\u00f4me de Formation Sup\u00e9rieure en 2008.\u00a0<\/span><\/span><\/p>

David Hudry fait le lien entre musique et nouvelles technologies<\/strong> notamment en associant les musiciens \u00e0 la machine<\/strong>, productrice de sons mais \u00e9galement conceptrice de musique. Le compositeur produit ainsi des \u0153uvres o\u00f9 les sons des instruments acoustiques<\/strong> se m\u00ealent aux sons de syst\u00e8mes \u00e9lectroniques<\/strong>.\u00a0<\/span>Les pi\u00e8ces de David Hudry se nourrissent de son grand int\u00e9r\u00eat pour les arts graphiques<\/strong> notamment pour des artistes tels que W. Kandinsky<\/strong>, Zao Wou-Ki<\/strong>, P. Klee<\/strong> et M.H. Vieira da Silva<\/strong>. A cela s\u2019ajoute un travail passionn\u00e9 autour de la vie urbaine<\/strong>, de l\u2019industrie et des sons industriels<\/strong> qui l\u2019encourage dans une constante exploration du rythme et du timbre mais \u00e9galement de l\u2019espace sonore.\u00a0<\/span><\/p>

En 2006, David Hudry obtient une bourse de la Fondation Meyer<\/strong>. Il est laur\u00e9at du prix de Composition Pierre Cardin<\/strong> de 2012. En 2015, il remporte le prix de la Fondation Francis et Mica Salabert<\/strong>. Un an plus tard, il re\u00e7oit le prix jeune compositeur de la Fondation Ernst Von-Siemens<\/strong>.\u00a0<\/span><\/p>

David Hudry compose tout autant pour orchestre ou ensemble que pour musicien solo. Par ailleurs, sa musique est jou\u00e9e lors de nombreux festivals<\/strong> tels que Musica, Vale of Glamorgan Festival, Extension, Les Musiques (GNEM), Musiques d\u00e9mesur\u00e9es (Clermont-Ferrand), Archipel, June in Buffalo, BW Ensemble-Akademie, Montr\u00e9al Nouvelles Musiques, Musique Electronique\/Musique Mixte (Centre Henri Pousseur) ou encore Sound Aberdeen. Ses oeuvres sont \u00e9galement jou\u00e9es par de nombreux ensembles<\/strong> tels que London Sinfonietta, l\u2019Ensemble Recherche, le Quatuor Arditti, l\u2019Ensemble Modern, le Quatuor Tana, Multilat\u00e9rale, Lemanic Modern Ensemble, l\u2019Ensemble Ars Nova, l\u2019Ensemble Linea, Freiburger Barockorchester, Octandre, Konvergence, l\u2019Orkiestra Muzyki Nowej, l\u2019Orchestre philharmonique de Radio France et l\u2019Ensemble intercontemporain.<\/span><\/p>

Parmi ses compositions on trouve Electro Tango <\/i><\/b>pour deux accord\u00e9ons microtonaux, Machina Humana<\/strong><\/em>, pour ensemble et \u00e9lectronique, Raging Hammers<\/strong><\/em>, pour piano ou encore The Forgotten City<\/em><\/strong> pour ensemble.<\/span><\/p>

En savoir plus :\u00a0https:\/\/davidhudry.com\/<\/a><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"Compositrice<\/strong> et ondiste<\/strong> n\u00e9e en 1988 \u00e0 S\u00e9oul en Cor\u00e9e du Sud, Imsu Choi commence ses \u00e9tudes par une licence de composition \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ewha, \u00e0 S\u00e9oul. Elle int\u00e8gre ensuite le CNSMDP en \u00e9criture. Entre 2014 et 2017, tout en poursuivant ses \u00e9tudes au CNSMDP, Ismu Choi \u00e9tudie l\u2019\u00e9lectroacoustique aupr\u00e8s de Yan Maresz<\/strong> et la composition instrumentale aupr\u00e8s de Jean-Luc Herv\u00e9<\/strong> au CRR de Boulogne-Billancourt. Elle int\u00e8gre ensuite la classe de composition de Fr\u00e9d\u00e9ric Durieux<\/strong> ainsi que la classe des nouvelles technologies de Yan Maresz<\/strong>, Gr\u00e9goire Lorieux<\/strong> et Luis Na\u00f3n<\/strong> au CNSMDP. Imsu Choi s\u2019est \u00e9galement form\u00e9 aux Ondes Martenot<\/strong> aupr\u00e8s de Nathalie Forget<\/strong>. Depuis 2019, elle est professeur de clavier \u00e9lectronique et d’Ondes Martenot.  <\/span><\/span><\/p>\n

En 2023, Imsu Choi remporte le prix de composition de la Fondation Marthe Depelsennaire<\/strong>. Elle obtient la bourse Monique Gabus<\/strong> en 2017 puis la bourse Nguyen Thien Dao<\/strong> du Centre international Nadia et Lili Boulanger en 2020. La musique d’Imsu Choi est jou\u00e9e par de nombreux ensembles tels que l’Ensemble intercontemporain, le Divertimento Ensemble, l’Ensemble Meitar, l’Ensemble imaginaire, l’Orchestre de Picardie. <\/span><\/span><\/p>\n

Parmi les \u0153uvres d’Imsu Choi, on compte Vilasa<\/em><\/strong> pour piano et \u00e9lectronique, L\u00e9th\u00e9<\/em><\/strong> pour saxophone, accord\u00e9on et contrebasse, Squelette Dansant<\/em><\/strong>, Sai-Sai<\/em><\/strong> et Heterotopia I<\/em><\/strong> pour ensemble ou encore <\/span>Vox:els<\/em><\/strong> pour Ondes Martenot et \u00e9lectronique.<\/span><\/p>\n

En tant qu’ondiste, Imsu Choi a interpr\u00e9t\u00e9, \u00e0 maintes reprises, des pi\u00e8ces pour Ondes Martenot d’Olivier Messiaen, tels que La F\u00eates des Belles Eaux <\/em>au Th\u00e9\u00e2tre de Chaillot ou encore Trois petites liturgies de la pr\u00e9sence divine<\/em> jou\u00e9es avec l\u2019Orchestre du CNSMDP, \u00e0 l\u2019\u00e9glise Saint-Eustache de Paris, sous la direction de Leo Warynski<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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En savoir plus : https:\/\/www.imsuchoi.com\/<\/a><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"Compositeur<\/strong> japonais de notori\u00e9t\u00e9 internationale, n\u00e9 en 1930 et mort en 1996 \u00e0 Tokyo, T\u014dru Takemitsu a principalement \u00e9tudi\u00e9 la musique en autodidacte. Lorsqu\u2019il rencontre, en 1948, le compositeur Yasuji Kiyose<\/strong>, il trouve un mentor et un ami aupr\u00e8s duquel il recueille de pr\u00e9cieux conseils, mais \u00e9galement des encouragements. Deux ann\u00e9es plus tard, T\u014dru Takemitsu est un des fondateurs d\u2019un atelier interdisciplinaire<\/strong>,\u00a0nomm\u00e9 le <\/span><\/span>Jikken Kobo<\/i><\/strong>. Ce dernier r\u00e9unit des musiciens mais aussi d\u2019autres artistes parmi lesquels des com\u00e9diens, des po\u00e8tes et des plasticiens. Son exp\u00e9rience de l\u2019atelier le m\u00e8ne vers un travail musical en collaboration avec d\u2019autres disciplines notamment le cin\u00e9ma.\u00a0<\/span><\/span><\/p>

Du fait du contexte de la Seconde Guerre mondiale, T<\/span>\u014dru Takemitsu entretient tout d’abord une relation complexe avec la musique traditionnelle japonaise, qu’il rejette dans un premier temps. Apr\u00e8s la guerre, il d\u00e9couvre la chanson “Parlez-moi d’amour”, qui le bouleverse et l’incite \u00e0 apprendre la musique. D\u00e8s lors, loin de la musique japonaise T\u014dru Takemitsu plonge dans la musique occidentale notamment au travers de la radio, qui diffuse Messiaen,<\/strong> auquel il est tr\u00e8s sensible, Copland<\/strong> ou encore Piston et Sessions<\/strong>. Il se passionne pour le cin\u00e9ma et notamment pour les films du r\u00e9alisateur \u00e9tats-unien Frank Capra<\/strong>. Dans les ann\u00e9es 50, T\u014dru Takemitsu d\u00e9couvre la musique \u00e9lectronique<\/strong>, s\u00e9rielle<\/strong> et concr\u00e8te<\/strong> c’est-\u00e0-dire utilisant des enregistrements de sons, sortis de leur contexte, comme mati\u00e8re premi\u00e8re. La beaut\u00e9 du travail musical de T\u014dru Takemitsu ne r\u00e9side pas seulement dans ses aspects les plus techniques ou esth\u00e9tiques. Elle \u00e9merge \u00e9galement de ce qu’elle rev\u00eat du t\u00e9moignage sur la vie d’un homme qui, peu \u00e0 peu, a pu r\u00e9concilier en son for int\u00e9rieur, la musique occidentale et la musique japonaise. En effet, sa d\u00e9couverte du bunkaru, th\u00e9\u00e2tre de marionnettes japonais, et plus tard une rencontre avec John Cage<\/strong> le d\u00e9cidera \u00e0 renouer avec la musique traditionnelle japonaise. Son \u0153uvre, In an Autumn Garden<\/em><\/strong>, compos\u00e9 pour un orchestre de gagaku, autrement dit un ensemble d’instruments traditionnels japonais, est le t\u00e9moin ultime de cette r\u00e9conciliation.\u00a0<\/span><\/span><\/p>

La musique de film constitue une part importante du travail de T\u014dru Takemitsu qui a notamment compos\u00e9 la musique de Ran<\/strong><\/em> r\u00e9alis\u00e9 par le japonais Akira Kurosawa<\/strong>. En dehors de la musique \u00e0 l’image, on trouve de nombreuses \u0153uvres, pour ensemble ou soliste, telles que Quotation of Dream, <\/strong><\/em>pour deux pianos et orchestre, Eclipse<\/em><\/strong>, pour biwa et shakuachi, Requiem pour orchestre \u00e0 cordes <\/strong><\/em>ou encore Lento in due movimenti, <\/strong><\/em>sa premi\u00e8re oeuvre notable.\u00a0<\/span><\/span><\/p>

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En savoir plus :\u00a0https:\/\/brahms.ircam.fr\/fr\/toru-takemitsu<\/a><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"Compositrice<\/strong> p\u00e9ruvienne, Yemit Ledesma est titulaire d\u2019un bachelor en composition de l\u2019Universit\u00e9 Nationale de Musique du P\u00e9rou et d\u2019un master en composition avec nouvelles technologies de l\u2019Universit\u00e9 Internationale de La Rioja en Espagne. En parall\u00e8le, elle est professeure de composition \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Nationale de Musique de Lima. Elle est \u00e9galement professeure de piano et membre de Retama<\/strong>, le premier groupe de compositrices au P\u00e9rou.<\/span><\/span><\/p>

A travers une approche de la musique en tant que langage narratif et descriptif, Yemit Ledesma compose des r\u00e9cits musicaux inspir\u00e9s des mythes pr\u00e9colombiens<\/strong> et d’\u0153uvres litt\u00e9raires<\/strong>. Ses lectures des po\u00e9tesses f\u00e9ministes telles qu\u2019Alejandra Pizarnik<\/strong> et Violeta Barrientos<\/strong> sont pour elle une source d\u2019inspiration l\u2019amenant \u00e0 utiliser la musique pour transmettre un message f\u00e9ministe.\u00a0<\/span><\/p>

La musique de Yemit Ledesma a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 au cours de plusieurs festival notamment au cours de l\u2019Heroines of Sound Festival<\/strong><\/em> de 2022 avec sa pi\u00e8ce Anonymous orchids<\/em><\/strong> pour voix de femme, \u00e9lectronique et contrebasse. Elle a \u00e9galement compos\u00e9 pour des courts m\u00e9trages<\/strong> et du th\u00e9\u00e2tre exp\u00e9rimental<\/strong>. En 2022, sa musique est sortie dans l\u2019album <\/span>TIERRA : Acousmatic Works of Women Composers UNM<\/i><\/strong>. Parmi ses \u0153uvres les plus connues on compte <\/span>La se\u00f1ora de Cao<\/i><\/strong>, <\/span>Variaciones para cuarteto de c\u00e1mara<\/i><\/strong>, <\/span>In memoriam<\/i><\/strong> et <\/span>Kh\u00e1tarsisme<\/i><\/strong>.<\/span><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"Compositeur<\/strong> japonais n\u00e9 en 1980 \u00e0 Kyoto, Keita Matsumiya d\u00e9bute tr\u00e8s t\u00f4t le piano puis la trompette. En 2004, il obtient une licence de musicologie de l\u2019Universit\u00e9 Nationale des Beaux-Arts et de la musique de la pr\u00e9fecture d\u2019Aichi au japon. En 2006, il obtient un master multim\u00e9dia apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Nationale des Beaux-Arts et de la musique de Tokyo o\u00f9 il re\u00e7oit les enseignements de Masakazu Natsuda<\/strong> et Kiyoshi Furukawa<\/strong>. Keita Matsumiya poursuit des \u00e9tudes de composition en France au Conservatoire de musique de Sevran o\u00f9 il \u00e9tudie aupr\u00e8s d\u2019<\/span><\/span>Allain Gaussin<\/strong> et de Vincent Decleire<\/strong>.<\/span> Il int\u00e8gre ensuite le CNSMD de Paris o\u00f9 il re\u00e7oit des enseignements en composition avec Claude Ledoux<\/strong>, G\u00e9rard Pesson<\/strong>, Luis Na\u00f3n<\/strong><\/span>, Micha\u00ebl Levinas<\/strong> et Fr\u00e9d\u00e9ric Durieux<\/strong>, en orchestration avec Marc-Andr\u00e9 Dalbavie<\/strong>, en<\/span> direction d\u2019orchestre avec George Pehlivanian<\/strong> et en \u00e9criture avec Olivier Trachier<\/strong>.\u00a0<\/span>Entre 2011 et 2012, Keita Matsumiya suit un cursus de composition \u00e0 l\u2019IRCAM aupr\u00e8s de <\/span>Mauro Lanza<\/strong>, Mikhail Malt<\/strong>. De 2016 \u00e0 2017, il est membre de l\u2019Acad\u00e9mie de France \u00e0 Madrid pour une r\u00e9sidence artistique \u00e0 la Casa de Velazquez<\/strong>.\u00a0<\/span><\/span><\/p>

En 2010, Keita Matsumiya s’est vu attribu\u00e9 le Takefu Composition Award<\/strong> par Toshio Hosokawa et Mark Andre, en finale du concours du Festival international de musique de Takefu. En 2012, il s’est vu d\u00e9cerner la mention honorable au concours Destellos en Argentine<\/strong> par le jury Panayiotis Kokoras, Ingrid Drese, Jens Hedman, Pete Stollery et Mario Mary. En 2011, sa pi\u00e8ce Le grain du temps<\/em><\/strong> pour orchestre de chambre a \u00e9t\u00e9 choisi par le Centre Acanthes<\/strong> et cr\u00e9e par l’Orchestre National de Lorraine<\/strong> dirig\u00e9 par Jean Deroyer.\u00a0<\/span><\/span><\/p>

La musique de Keita Matsumiya est jou\u00e9e lors de nombreux festivals<\/strong> tels que le Festival Mixtur \u00e0 Barcelone<\/strong>, l’Acad\u00e9mie internationale de saxophone de Bretagne<\/strong>, le Festival Klangspuren \u00e0 Schwaz<\/strong>, le Concours international de piano d\u2019Orl\u00e9ans<\/strong>, le Festival international de musique de Tongyeong<\/strong>, le Festival international de musique de Takefu<\/strong>, le Festival Ars Musica \u00e0 Bruxelles <\/strong>et le Tokyo Wonder Site<\/strong>. Ses oeuvres sont \u00e9galement jou\u00e9es par de nombreux ensembles<\/strong> tels que l\u2019Ensemble TIMF<\/strong>, Camerata Stravaganza<\/strong>, l\u2019Ensemble Regards<\/strong>, \u00a0l\u2019Orchestre des Laur\u00e9ats du Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et de Danse de Paris<\/strong>, l\u2019Orchestre National de Lorraine <\/strong>et\u00a0Musica Universalis<\/strong>.<\/span><\/p>

Keita Matsumiya compose\u00a0pour tout type d’effectif allant du soliste \u00e0 l’ensemble. Parmi ses compositions on trouve Tunnel Vision<\/strong><\/em> pour \u00e9lectronique, Shitatari<\/strong><\/em> pour piano et \u00e9lectronique,\u00a0 Samidare<\/strong><\/em> pour caisse claire et \u00e9lectronique ou encore IROHA<\/strong><\/em> pour soprano et koto. Il a \u00e9galement compos\u00e9 de la musique de sc\u00e8ne tel qu’ASURA<\/strong><\/em>.\u00a0<\/span><\/p>

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En savoir plus :\u00a0<\/span>https:\/\/keita-matsumiya.com\/fr\/<\/a><\/strong><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tP\u00eda Alvarado<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

\"\"<\/b><\/p>

@kamirmeridja<\/p>

Compositrice de musique contemporaine<\/span><\/b>, P\u00eda Alvarado Arr\u00f3spide s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la musique de chambre, la musique exp\u00e9rimentale et l\u2019op\u00e9ra. Elle est <\/span>dipl\u00f4m\u00e9e en composition musicale<\/b> de la Facult\u00e9 des arts du spectacle de l\u2019<\/span>Universit\u00e9 pontificale catholique du P\u00e9rou<\/b>. Elle effectue actuellement une <\/span>ma\u00eetrise en Composition avec les Nouvelles Technologies<\/b> \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 internationale de La Rioja, en Espagne.<\/span><\/span><\/p>

Sa musique, qui cherche \u00e0 explorer les formes, les textures et les timbres pour g\u00e9n\u00e9rer diff\u00e9rentes atmosph\u00e8res, a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e au P\u00e9rou, en France, en Espagne et en Allemagne.<\/span><\/p>

Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, elle a particip\u00e9 au FARES-PUCP Premiere Works Concert (2015, 2016, 2018), \u00e0 La Trenza Sonora (2018), au Musuq Composers Concert (2019), au XIX Festival International de Musique de Chambre (2019), au r\u00e9cital Pulsos Lime\u00f1os du Caf\u00e9 Concierto au Foyer du Gran Teatro Nacional (2019), au 2e Festival de jeunes compositeurs du Lima Art Guide (2020), au Concert anniversaire Retama (2021), <\/span>au Concert en comm\u00e9moration de la Journ\u00e9e internationale des femmes autochtones du Minist\u00e8re de la culture du P\u00e9rou, du Grand Th\u00e9\u00e2tre national et du projet sp\u00e9cial du bicentenaire (2021), au concert Interlight \u2013 Cirrus Light dans le cadre de la Semaine du son de l\u2019UNESCO \u00e0 l\u2019Auditorium de la M\u00e9diath\u00e8que Andr\u00e9 Labarr\u00e8re, Pau \u2013 France (2022), au Concert de Paqari Camerata pour la Journ\u00e9e Internationale de la Femme du Grand Th\u00e9\u00e2tre National et de l\u2019Ambassade de France au P\u00e9rou (2022), au Experimenta (2022), et au Festival \u201cHeroines of Sound\u201d au Radialsystem \u00e0 Berlin (2022).<\/span><\/span><\/p>

Elle est <\/span>membre de Retama, le premier groupe de femmes compositrices au P\u00e9rou<\/b>, et a particip\u00e9 \u00e0 ses deux premiers projets interdisciplinaires <\/span>Figures<\/span><\/i> et <\/span>Imaginario Fonetico<\/span><\/i>.<\/span><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"Compositeur<\/strong> et pianiste<\/strong> japonais n\u00e9 en 1961 \u00e0 Okayama, Fuminori Tanada est \u00e9galement professeur de musique de chambre au CNSM de Paris. Il commence ses \u00e9tudes en composition et en accompagnement \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Nationale des Beaux-Arts et de la Musique aupr\u00e8s de Yoshio Hachimura<\/strong> et Henriette Puig-Roget<\/strong>. Apr\u00e8s l\u2019obtention d\u2019une bourse du gouvernement fran\u00e7ais Fuminori Tanada poursuit ses \u00e9tudes au CNSMD de Paris aupr\u00e8s de professeurs tels que Claude Ballif<\/strong>, Serge Nigg<\/strong>, Betsy Jolas<\/strong> et Paul M\u00e9fano<\/strong>. Le compositeur suit par la suite un cycle de perfectionnement en composition au CNSMDP apr\u00e8s avoir remport\u00e9 des des premiers prix en composition mais aussi en orchestration et en accompagnement. Il est \u00e9galement pianiste de l’ensemble l’Itin\u00e9raire<\/strong>. En avril 2017, il est invit\u00e9 pour une r\u00e9sidence artistique \u00e0 la Maison Messiaen<\/strong> en Is\u00e8re.<\/span><\/span><\/p>

Parmi les \u0153uvres les plus remarquables de Fuminori Tanada, on trouve Chants des Lumi\u00e8res I<\/em><\/strong> pour saxophone alto et orchestre, Miroirs<\/strong><\/em> pour un ensemble de 12 musiciens, F<\/strong><\/em> pour fl\u00fbte, la s\u00e9rie Mysterious Morning<\/strong><\/em>, Echoing Forest<\/strong><\/em> pour clarinette, Echoing Forest II<\/strong><\/em> pour violon et piano, Echoing Waves I<\/strong> <\/em>pour 2 trompettes, Echoing Waves II<\/strong><\/em> pour saxohorn ou euphonium et piano ou encore\u00a0Quartet with Flute <\/strong><\/em>et Sextet<\/strong><\/em> pour quintette \u00e0 vent et piano.<\/span><\/p>

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En savoir plus :\u00a0https:\/\/www.fuminoritanada.com\/<\/a><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"<\/strong><\/span><\/p>

\u00a9 Maarit Kyt\u00f6harju<\/p>

Compositrice<\/strong> finlandaise n\u00e9e en 1952 \u00e0 Helsinki et d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en 2023 \u00e0 Paris, Kaija Saariaho \u00e9tudie tout d’abord au sein de l’actuel Universit\u00e9 d’art et de design d’Helsinki (ancienne Universit\u00e9 des arts industriels). D\u00e8s 1976, elle se forme \u00e0 la composition aupr\u00e8s de Paavo Heinen<\/strong> \u00e0 l’acad\u00e9mie Sibelius d’Helsinki o\u00f9 elle obtient son dipl\u00f4me en 1980. De 1981 \u00e0 1983 Kajia Saariaho \u00e9tudie \u00e0 la Musikhochschule de Freibourg-en-Breisgau. En 1982, elle se forme \u00e0 l’informatique musicale \u00e0 l’IRCAM. Kaija Saariaho a \u00e9galement enseign\u00e9 la composition \u00e0 San Diego en Californie et \u00e0 l’acad\u00e9mie Sibelius.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

Kaija Saariaho est une repr\u00e9sentante de la musique spectrale. Elle d\u00e9veloppe tout au long de son travail la notion d’ “axe timbrale”. C’est l’id\u00e9e qu’il existe des sons lisses dits \u00e9th\u00e9r\u00e9s associ\u00e9s \u00e0 la consonnance et des sons bruit\u00e9s associ\u00e9s \u00e0 la dissonance.<\/span><\/p>

Parmi ses nombreuses \u0153uvres, on compte Du cristal…\u00e0 la fum\u00e9e<\/strong><\/em> pour orchestre, l’op\u00e9ra l’Amour de loin<\/em><\/strong>, l’op\u00e9ra Adriana Mater<\/em><\/strong>, Circle Map<\/em><\/strong> pour orchestre et \u00e9lectronique ou encore Laconisme de l’aile<\/em><\/strong> pour fl\u00fbte.\u00a0<\/span><\/p>

En savoir plus :\u00a0<\/span><\/p>

https:\/\/brahms.ircam.fr\/fr\/kaija-saariaho<\/strong><\/a><\/span><\/p>

https:\/\/saariaho.org\/<\/a><\/span><\/strong><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"<\/span><\/p>

@kamirmeridja<\/p>

Compositeur en r\u00e9sidence au Centre Henri Pousseur (2014), \u00e0 l\u2019IRCAM (2015), \u00e0 la Cit\u00e9 Internationale des Arts (2015), membre de l\u2019Acad\u00e9mie de France \u00e0 Madrid-Casa de Velazquez (2016), compositeur en r\u00e9sidence au Centre de cr\u00e9ation musicale Art Zoyd (2017), membre de l\u2019Acad\u00e9mie de France \u00e0 Rome-Villa M\u00e9dicis (2017), de l\u2019Orchestre National du P\u00e9rou (2019), <\/span><\/span>Juan Arroyo est actuellement directeur artistique et musical de l\u2019ensemble Regards et membre du Conseil Artistique de la Casa de Velasquez.<\/b><\/span><\/p>

Juan Arroyo est n\u00e9 \u00e0 Lima, au P\u00e9rou. Il a \u00e9tudi\u00e9 la composition aux Conservatoires de Lima et de Bordeaux ainsi qu\u2019au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris. Il approfondit ses connaissances musicales dans des formations comme Voix Nouvelles et l\u2019IRCAM. Il a \u00e9t\u00e9 guid\u00e9 par d\u2019\u00e9minents compositeurs tels qu\u2019Allain Gaussin, Jean-Yves Bosseur, Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Na\u00f3n et Stefano Gervasoni.<\/span><\/p>

Sa musique a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9e par de nombreux prix tels que le prix de la Fondation Salabert (2013) et le prix de l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de France (2015).<\/span><\/p>

Il re\u00e7oit des commandes prestigieuses du Minist\u00e8re de la Culture, de Radio France, du Centre Henri Pousseur, de la SACEM, et du Donaueschinguen Musiktage. Ses \u0153uvres sont interpr\u00e9t\u00e9es par d\u2019\u00e9minents musiciens tels que l\u2019Ensemble Intercontemporain, L\u2019Itin\u00e9raire, Linea, LAPS, L\u2019Arsenale, Proxima Centauri, Sonido Extremo, Orquesta Nacional de Per\u00fa, Vertixe Sonora et le Quatuor Tana. Sa musique est jou\u00e9e dans de grands festivals tels que Ars Musica, Pr\u00e9sences, Cervantino, La Chaise-Dieu, Ensems et \u00a1Viva Villa!.<\/span><\/p>

Son travail de composition s\u2019articule autour de l\u2019hybridation sonore.<\/b> En effet, en 2014, il entame une \u00e9tape fondamentale de son travail artistique avec la construction de nouveaux instruments capables de transmuter leur son, les <\/span>TanaInstruments<\/b>. Cela lui a permis <\/span>d\u2019hybrider les indices perceptifs des sons<\/b> afin de r\u00e9v\u00e9ler la nature \u00e9vocatrice et irrationnelle de leur substance, les rendant parfois \u00e9nigmatiques.<\/span><\/span><\/p>

En savoir plus :\u00a0https:\/\/juan-arroyo.com\/fr\/<\/a><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"Compositrice<\/strong> et accord\u00e9oniste am\u00e9ricaine n\u00e9e en 1932 \u00e0 Houston et morte \u00e0 Kingston en 2016, Pauline Oliveros d\u00e9couvre l\u2019accord\u00e9on \u00e0 9 ans avec sa m\u00e8re, pianiste. Par la suite, elle suit des cours d\u2019accord\u00e9on aupr\u00e8s de Willard A. Palmer \u00e0 la Moores School of Music de l\u2019Universit\u00e9 de Houston. Elle apprend en parall\u00e8le d\u2019autres instruments tels que le tuba et le cor puis int\u00e8gre le San Francisco State College o\u00f9 elle \u00e9tudie la composition aupr\u00e8s de Robert Erickson. Pauline Oliveros y obtient son dipl\u00f4me de composition en 1957.<\/span><\/span><\/p>

En savoir plus :\u00a0https:\/\/brahms.ircam.fr\/fr\/pauline-oliveros<\/a><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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\"\"<\/span><\/p>

@kamirmeridja<\/p>

Membre Artiste de l\u2019Acad\u00e9mie de France \u00e0 Madrid, de la Casa de Velazquez de 2013 \u00e0 2014, s\u00e9lectionn\u00e9 \u00e0 l\u2019Institut Fran\u00e7ais du Maroc pour une r\u00e9sidence artistique en 2015 \u00e0 F\u00e8s, laur\u00e9at 2016 du programme de r\u00e9sidence Hors-les-murs de l\u2019Institut Fran\u00e7ais en musique de cr\u00e9ation.<\/span><\/span><\/p>

Vincent Trollet accorde une grande attention au son de la parole et \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience du temps.<\/b> Il explore le son comme un \u00eatre vivant qu\u2019il traite, entre autres, au moyen de divers exp\u00e9dients, vocaux, instrumentaux, gestuels et sc\u00e9niques. Ne se rattachant pas formellement \u00e0 une esth\u00e9tique dominante de la musique contemporaine, il tient \u00e0 ce que sa musique explore des fronti\u00e8res par l\u2019exp\u00e9rience qui surgit du rapport et de la confrontation avec le th\u00e9\u00e2tre, le texte et la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle.<\/span><\/span><\/p>

N\u00e9 \u00e0 Pau en 1978, il a commenc\u00e9 par \u00e9tudier le piano et se consacre ensuite \u00e0 la composition. Il \u00e9tudie avec Edith Canat de Chizy la composition au Conservatoire \u00e0 Rayonnement R\u00e9gional de Paris. ll obtient aussi un dipl\u00f4me sup\u00e9rieur en Acoustique Musicale au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris qui lui apporta des connaissances approfondies de l\u2019acoustique et des environnements technologiques. Il choisit ensuite de poursuivre ses \u00e9tudes \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Gen\u00e8ve o\u00f9 il obtient un Master en Composition et Th\u00e9orie musicale.<\/span><\/p>

Ses professeurs principaux furent Michael Jarrell (composition), Luis Naon (musique \u00e9lectroacoustique), Eric Daubresse (informatique musicale).<\/span><\/p>

L\u2019ann\u00e9e 2010\/2011 repr\u00e9sente un tournant. Il est admis au cursus d\u2019Informatique Musicale \u00e0 l\u2019IRCAM \u00e0 Paris, o\u00f9 il suit une formation intensive en informatique musicale. Une nouvelle orientation se dessine alors et l\u2019am\u00e8ne \u00e0 explorer des formes exp\u00e9rimentales. C\u2019est aussi le moment o\u00f9 se nouent des rencontres avec d\u2019autres compositeurs de sa g\u00e9n\u00e9ration qui se r\u00e9percuteront quelques mois plus tard, par la fondation d\u2019un collectif, d\u2019o\u00f9 na\u00eetra un ensemble de musique contemporaine, l\u2019Ensemble Regards.<\/span><\/p>

A partir de 2016, il collabore avec Vahram Zaryan, performer et mime, pour la cr\u00e9ation d\u2019un tryptique intitul\u00e9 <\/span>Oblique<\/span><\/i>. Ce th\u00e8me s\u2019enrichit de nouvelles significations au fur et \u00e0 mesure des cr\u00e9ations o\u00f9 plusieurs pratiques artistiques sont pr\u00e9sentes : le mime, les arts circassiens, la musique et le texte. En 2019, il \u00e9crit la musique du spectacle <\/span>Arianna<\/span><\/i> dans lequel trois musiciens, une danseuse et un com\u00e9dien cherchent \u00e0 rendre compte de l\u2019exp\u00e9rience limite de deux femmes, I\u2019Arianna mythologique et Valentina Terechkova, premi\u00e8re femme cosmonaute \u00e0 s\u2019\u00eatre rendue dans l\u2019espace.<\/span><\/span><\/p>

En 2020, il est cofondateur du collectif Pronaos. Pour le premier projet, le <\/span>Laboratoire Arianna<\/span><\/i>, des mat\u00e9riaux issus de la recherche spatiale ont servi de point de d\u00e9part \u00e0 un partage de pratiques artistiques et \u00e0 l\u2019\u00e9laboration d\u2019un parcours de huit installations sonores et visuelles.<\/span><\/span><\/p>

En 2023, il sera invit\u00e9 par l\u2019Institut Fran\u00e7ais de Palerme pour une r\u00e9sidence artistique dans cette ville.<\/span><\/p>

En savoir plus :\u00a0https:\/\/vincent-trollet.com\/<\/a><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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