Oblique Cycle III – Arbres est la dernière partie d’un grand cycle commencé en 2017 par Vincent Trollet et Vahram Zaryan. Il associe trois musiciennes et trois musiciens dans une formation instrumentale unique : accordéon, piano, santur, deux chanteuses et un performer. A première vue, la relation entre les différents interprètes de ce groupe n’est pas sans mystère. La trituration du piano au tout début du spectacle par l’ensemble des musiciens, donne à cette conjonction humaine quelque chose d’étrange. Le piano se veut être un objet totémique, une clé pour pénétrer le mystère dont il est investi. En un instant, ce brouillard chaotique change, et un nouvel espace s’offre aux interprètes. A cette fin, les poèmes de Frédéric Parcheminier ont été adaptés pour donner corps à une réalité qui concerne à la fois la dimension sonore, scénique et visuelle de cette métamorphose. Un idiome trilingue, français, arménien et italien, ajoute à la musique des langues d’autres pays. Peut-être un penchant inavoué, pour le compositeur Vincent Trollet, aux langues étrangères, et qui rend la trajectoire de ce spectacle plus énigmatique. A cet égard, en plus de la création de plusieurs morceaux contemporains, il a réécrit deux chants, Kele Kele et Chem krna khagha, que Komitas avait transcrit à son époque. En correspondance à ses morceaux, les œuvres de deux compositrices ont été choisies, Lullaby for Daisy Pauline de Pauline Oliveros et Che si puo fare de Farnaz Modarresifar.

Figure tutélaire de la composition latino-américaine, l’œuvre d’Alberto Ginastera (1916-1983) sera mise à l’honneur lors de cette seconde soirée, dont le titre – Impressions de la Puna – est emprunté à une œuvre de Ginastera. Outre cette dernière, deux autres œuvres importantes du compositeur seront interprétées durant la soirée : le Quatuor n°2 ainsi que la Puneña n°2.

Dans le cadre de cette soirée, deux nouvelles œuvres ont été commandées par l’ensemble Regards à deux compositeurs, figures montantes de la nouvelle vague latino-américaine : Yemit Ledesma et Juan Arroyo. Les instruments pour lesquels ils écriront leurs nouvelles œuvres seront respectivement l’alto et le violon.

Ai Apaec, de Yemit Ledesma (1989) fait allusion et s’inspire d’un être mythologique provenant de la culture précolombienne Mochica. Cette pièce, marquée par la conception du temps cyclique, propre aux cultures de l’ancien Pérou, sera créée par l’altiste Elodie Gaudet.

Cercle, de Juan Arroyo (1981), est un interlude qui s’inscrit dans l’écriture d’un cycle de pièces pour violon seul. Ayant comme sujet d’inspiration les états modifiés de conscience, Juan Arroyo développe une palette de ressources techniques, appelée Sfocato, destinée à flouter le son du violon. Sa pièce sera créée par la violoniste Pauline Klaus.

La fascination exercée sur Pía Alvarado par les ressources sonores du violon et du violoncelle et le jeu instrumental de Pauline Klaus et Marie Ythier lors du Festival Sonomundo 2022 est à l’origine de la création de sa Pièce pour alto et violoncelle.  En partant du concept de miroir en tant qu’objet et en tant que symbole, cette œuvre constitue une étape essentielle dans l’exploration par la compositrice des possibilités expressives des deux instruments. La figure du miroir sera explorée à partir des possibilités musicales les plus intrinsèques telles que la forme, les rythmes ou les mélodies rétrogradables et les accords miroirs. De même, certaines notions discursives seront travaillées sous un regard plus philosophique : celui de l’identification d’un moi réfléchi, telle l’utopie évoquée par Michel Foucault : « Le miroir, après tout, c’est une utopie, puisque c’est un lieu sans lieu. […] ; c’est à partir du miroir que je me découvre absent à la place où je suis puisque je me vois là-bas. »