19h30 | Présentation de la soirée en présence des compositeurs et compositrices

Animée par Laurent Vilarem.

20h00 | Vers le Sud

Ouverture du concert par les étudiants du Pôle Sup 93

Note d’intention des créations

Luth, compagnon de ma calamité – Claudia Álvarez

La pièce s’inspire des sonnets VIII et XII de la poétesse de la Renaissance française Louise Labé. Elle cherche à capturer l’essence antithétique des deux textes, créant une dichotomie entre la voix humaine, le texte et les instruments, qui dialoguent en se contredisant et en s’accompagnant, en s’opposant et en se complétant. En ce sens, elle explore la nature souvent double des sentiments humains, qui nous rend vulnérables face aux passions et aux regrets de l’âme.

(Texte de Claudia Álvarez)

Sortilegios, Theo Tupayachi 

Cette œuvre est de caractère nationaliste péruvien, basée sur des textes traditionnels en langue quechua de la culture inca et des expressions onomatopéiques ; elle explore les timbres de la nature et recrée les atmosphères mythiques, mystiques et exotiques du monde des Andes en Amérique du Sud. Elle est structurée en courtes sections sous forme de miniatures.
La guitare navigue entre des textures rythmiques et harmoniques tonales et atonales, en utilisant des techniques propres à la musique traditionnelle pour guitare du Pérou, ainsi que des accordages traditionnels de la musique andine (scordatura spécifique). La flûte explore principalement les timbres, en utilisant la flûte piccolo, la flûte en do et la flûte grave en sol. La soprano porte les mélodies et fait connaître le texte en quechua.

(Texte de Theo Tupayachi)

Musiciens | Vers le Sud

Maya Villanueva : soprano
Samuel Casale: flûte
Omar Nicho: guitare

19h30 | Présentation de la soirée en présence des compositeurs et compositrices

Animée par Laurent Vilarem.

20h00 | Vers le Levant

Ouverture du concert par les étudiants du Pôle Sup 93

Note d’intention des créations

Litanies d’ambre – Scenes from “Enheduanna” – Layale Chaker

Ce trio pour violon, violoncelle et santour s’inscrit dans le prolongement du cheminement que constitue Enheduanna, un opéra en cours de création, inspiré par la vie d’Enheduanna (Ur, 2300 av. J.-C., Mésopotamie), la première poétesse dont l’Histoire ait retenu le nom. Ses hymnes portent une voix féminine d’une rare puissance dans l’Antiquité, et continuent d’éclairer notre présent.
Le trio habite les mêmes interrogations : l’exil et l’appartenance, les bouleversements sociaux, le pouvoir du récit, les ravages de la guerre, et les forces indomptables de la nature. Plutôt que de se déployer comme une narration, la musique traverse des états de mémoire, de rituel, de fracture et de chant, où les paysages anciens et contemporains se confondent en un seul instant fugitif.
Au cœur de cette pièce se trouve une expérience d’utopie : une réinvention du monde. Enracinée dans les récits anciens et pressants de l’effondrement et de la renaissance, elle interroge ce que signifie écouter à travers le temps, élever des voix hors des ombres de l’ancien monde, et imaginer, ne serait-ce qu’un instant, une réalité transformée.

(Texte de Layale Chaker)

Navâ-ye Kavir – Sina Fallahzadeh

Le Kavir, ce vaste désert du plateau iranien, me fait penser à un paysage en mouvement perpétuel. Le vent y façonne lentement les dunes, efface certaines formes et en dessine d’autres. De loin, tout semble immobile. On croit retrouver le même paysage, alors qu’il a déjà changé.

Ce mouvement de transformation permanente a inspiré l’écriture de Navâ-ye Kavir. La pièce commence par un mouvement continu, constitué de petites figures qui se croisent et se déplacent les unes par rapport aux autres. Peu à peu, les accents changent, les gestes deviennent plus irréguliers, parfois plus heurtés. Le mouvement laisse ensuite place à une partie plus libre, plus chantante, avant de réapparaître sous d’autres formes.

J’ai imaginé pour le santour un accordage particulier, tandis que certaines cordes du violon et du violoncelle sont modifiées d’un quart de ton. Ces écarts créent des frottements et font varier les couleurs sonores. Les trois instruments se rapprochent, leurs gestes se croisent et se prolongent, chacun conservant sa sonorité propre.

Comme les dunes du Kavir, la musique se transforme continuellement.

Écoutez. Peut-être percevrez vous, entre deux notes, entre deux souffles, l’ombre d’un chant ancien, une mélodie suspendue entre la lumière et la poussière.

(Texte de Sina Fallahzadeh)

Musiciens | Vers le Levant

Lucie Leker : violon
Marie Ythier : violoncelle
Farnaz Modarresifar : santour

19h30 | Présentation de la soirée en présence des compositeurs et compositrices

Animée par Laurent Vilarem.

20h00 | Vers l’Est

Note d’intention des créations

Nouvelle œuvre – Élisabeth Angot

Je suis très heureuse de collaborer à nouveau avec l’Ensemble Regards, qui m’avait passé une première commande en 2020, N28 pour clarinette et marimba, œuvre depuis éditée et reprise par plusieurs ensembles. Je trouve très stimulante la formation en trio violon, violoncelle et accordéon proposée par le Festival Sonomundo. Cela fait un moment en effet que j’ai le désir de composer pour accordéon ; associé à ces deux instruments à cordes, cela rend possible une texture riche et des timbres qui peuvent se mêler et fusionner, ce qui m’intéresse particulièrement. J’aurai également un grand plaisir à collaborer avec les interprètes de l’Ensemble Regards, profondément engagés à défendre les musiques de création et véritablement inspirants par leur exigence et leur implication artistique.

(Texte d’Élisabeth Angot)

Musiciens | Vers le Levant

Lucie Leker : violon
Marie Ythier : violoncelle
Jonas Vozbutas : accordéon